ГЛАВА XXIV ФРАНЦИЯ ПАРИЖ “ЛУВР”
Inside Louvre Museum Paris, Mona Lisa (Part 1) 
France [4K HDR] Walking Tour -
Paris, Inside the Louvre Museum, Walking tour [4K Ultra HD] -
Было около 09:00 утра. Мы проснулись. Собрались и спустились на первый этаж гостиницы “Hotel Paris Le Cinq Codet”, чтобы позавтракать и стартануть с хорошим настроением в “Лувр”. Лена за ранее заказал два билета и каких-то проблем не должно было возникнуть. Мне казалось, что на входе в “Лувр” будет обязательно какая-нибудь гигантская очередь и надо будет половину дня стоять в этой очереди и ждать. Вызвали такси и поехали по адресу: Palais Royal, Musée du Louvre, 75001 Paris, France.
Надо сказать, что я был не много удивлён тем, что мы практически сразу попали в “Лувр” без очереди ожидания. Ни один музей в мире не посещает столько людей. “Лувр” знаменит, богат и огромен. В центре, которого расположена пирамида, видимо, которая нам указывает на египетские артефакты и экспонаты, привезённые из Египта.
Размер “Лувра” и его коллекции уступает только “Эрмитажу”, который находится в городе Санкт-Петербург. К сожалению весь “Лувр” не обойти даже за несколько дней, но я попробую показать всем Вам самое важное, что представлено в экспозиции.
Больше 200 лет назад музей “Лувр” был создан в стенах королевского дворца и имеет три главных крыла дворца:
- Sully;
- Richelieu;
- Denon.
Вы увидите три входа под пирамидой “Лувра”. В “Sully” находится древнеегипетское и часть древнегреческого искусства.
В “Denon” - древнегреческое, древнеримское, исламское, а также итальянский ренессанс и французский классицизм.
В “Richelieu” Вас будут ждать императорские покои и искусство северной Европы.
С одной стороны, хорошо, что все залы соединены между собой, но разобраться куда в них идти бывает трудно, а тем более, если, например, Вы захотели увидеть портрет “Моны Лизы”, то без экскурсии его будет проблематично найти. Конечно, вы сможете пройти по указателям, которые есть по всему музею “Лувр”, но указатели на главные шедевры, чтобы сократить путь и сэкономить Ваше время, а также есть указатели в разные залы, указатели в кафе их тут много и разные: от народного Макдональдса до пафосной ангелины. Указатели на выход тоже имеются, но их порой сложно найти. Не понятно как с этим справлялись французские короли?
Тут, если вы новичок и идёте свой первый раз в музей “Лувр”, чтобы не блуждать бесцельно и начать понимать и разбираться в искусстве, то в “Лувр” лучше идти с гидом. Ну, или хотя бы с аудиогидом “TouringBee”, где написана ознакомительная экскурсия по главным шедеврам “Лувра”.
30 основных шедевров за 2 часа с неакадемическими, но достоверными пояснениями в легкой манере. Возможно, что для первого посещений этого будет вполне достаточно. За один раз всё охватить и тем более запомнить нереально. Конечно, за ранее желательно подобрать себе, подходящий Вам аудиогид. Когда будете во Франции подберёте, подходящий Вам аудиогид, где также будут ссылки на покупку билетов в “Лувр”.
Конечно, если вам всё всё-таки захочется основательно познакомиться с музеем “Лувр” или одной из его коллекций, то Вам понадобится индивидуальная экскурсия.
Что же, собственно, можно увидеть в “Лувре”? Итак, “Лувр” - это бывшая королевская резиденция, а до этого ещё и замок. Замок давно уже снесли, но фундамент остался. Без всякий сомнений особое внимание многие туристов привлекает египетская коллекция Лувра. Вы смотрелись когда-нибудь в зеркало или зеркальце, которому несколько тысяч лет? Или возможно задавались вопросом, а, что находится внутри саркофагов фараонов? Что там написано, что за знаки там нарисованы?
Вы сможете также увидеть своими глазами “Книгу мёртвых древнего Египта”, которую Вы точно не читали. Увидеть как хорошо сохранился папирус. Всё, что вы когда-то видели в фильмах или возможно листали какие-нибудь книги о древнем Египте, то тут всё, что казалось таким далёким и недосягаемым вы можете практически потрогать руками или вдохнуть носом воздух с древних экспонатов, привезённых из древнего Египта. Да, конечно не стоит трогать, так как возможно Тутанхамон обидеться и наложит на Вас проклятье.
Ещё одна всемирно известная коллекция “Лувра” - это древняя Греция. Давайте пройдёмся по залу моих мыслей и посмотрим, что они запечатлели? Да, вот она Древнегреческая богиня - Венера Милосская. Рядом с ней стоит нагая женщина с ребенком. Всё это идёт скульптурный ряд. Одетая женщина в тунику. Тут же стоят части статуй и мы видим “женскую миниатюрную головку”, которая когда-то была частью целой статуи с руками и ногами, которая были исполнена в человеческой пропорции. Тут же рядом мы можем видеть “Женскую статую, но уже без головы”, что грустно.
Идём дальше и видим статуи из древнегреческой религии и мифологии двенадцать олимпийцев являются главными божествами греческого пантеона: Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Афина, Аполлон, Артемида, Арес, Гефест, Афродита, Гермес, Гестия или Дионис. Их называли олимпийцами, потому что, согласно традиции, они жили на горе Олимп.
Через мгновенье нашему взгляду предстаёт 13 Главных греческих богов и богинь.
Жестокие и непостоянные, страстные и мстительные, ревнивые и неуверенные, мелочные и безумные: жители Олимпа представляют собой попытку древних греков объяснить хаос Вселенной через человеческую природу. Таким образом, как и все божества, изобретенные до и после, эти боги и богини являются воплощениями человеческого солипсизма. Рассказы об их битвах, ссорах и сексуальных победах неизгладимо повлияли на ход развития западной цивилизации. Вот избранные имена греческого пантеона.
Афродита. Афродита была богиней любви и красоты. Она появилась из пены, образовавшейся, когда отрубленные яички ее отца, Урана, были брошены в море его сыном, титаном Кроносом. Самые известные произведения искусства, посвященные самой прекрасной из богинь являются: Картина Боттичелли “Рождение Афродиты” и античная статуя некого Александроса, прозванная впоследствии “Венера Милосская”(Дзен, может посчитать эту статую достаточно откровенной и поэтому я не решился ставить её в этой статье в качестве примера).
Афина. Афина была богиней разума, мудрости и войны. Как известно, она родилась из головы Зевса. Важная фигура в гомеровской «Одиссее», в которой она проинструктировала Одиссея. Она также вела Персея и Геракла через их испытания. Парфенон был ее главным храмом в Афинах, который назван в ее честь, который и сегодня возвышается на афинском акрополе. Ее римским эквивалентом была Минерва.
Артемида. Артемида была быстроногой богиней охоты. Часто изображаемая на картинах и скульптурах с оленем или охотничьей собакой, она была одновременно охотницей и защитницей живого мира. Ее римским эквивалентом была Диана.
Арес. Арес был богом кровожадности и войны. (Его сводная сестра Афина представляла более «благородные» аспекты ведения войны и гражданского поведения во время войн.) Хотя его товарищи-божества не особо любили его, у спартанцев по отношению к нему не было проблем, например, они любили жертвовать некоторых военнопленных, что бы получить его поддержку. И приносить в жертву собак, Арес любил мертвых щенков. Его римским эквивалентом был Марс.
Аполлон. Брат-близнец Артемиды, Аполлон был одним из самых важных богов в античном обществе. Сын Зевса, он распространял волю своих божественных соотечественников с помощью различных средств, в частности оракулов. Оракул в Дельфах был его рупором; Исследование 2001 года показало, что у оракула, вероятно, были галлюцинации из-за газообразного этилена, поднимающегося из скал под храмом. Самой известной статуей этого бога также можно назвать “Аполлона Бельведерского”, именно голову этой статуи я выбрал в качестве аватарки для своего канала.
Деметра. Деметра, богиня земледелия, была матерью Персефоны, которая была похищена богом подземного мира Аидом, чтобы стать его невестой. В поисках украденной дочери она стала гостем семьи Элевсина. В Элевсинских мистериях. Возможно самые важные религиозные обряды в Древней Греции, были возданы в её честь, ибо она также являлась покровительницей семейного очага и брака. Ее римским эквивалентом была Церера.
Гефест. Хромоногий, нелюбимый сын Геры и Зевса, муж Афродиты. Бог огня и кузнечного дела, покровитель ремесленников. Его кузница находилась под горой Этной в Сицилии. Этот бог был ответственным за создание всех божественных предметов для своих бессмертных коллег(одним из примеров можно назвать сандали Гермеса). Его римским эквивалентом был Вулкан.
Дионис. Дионис был сыном Зевса, рожденным от смертной матери. Когда Зевс случайно убил ее, он зашил молодого Диониса в своё бедро и, когда молодой бог появился, хозяин Олимпа передал его на попечение менад. Культ Диониса вращался вокруг виноделия, разврата и ритуальных жертвоприношений. Его часто символизировал бык из-за его ассоциации с жертвенным животным. Элементы его характера видны в римском боге вина Вакхе.
Аид. Аид правил миром мертвых(подземным миром), с которым он иногда был синонимом. Холоднокровный властелин подземного мира был среди немногих греческих богов, которых считали бесстрастными. Он не был окончательным судьей душ, блуждающих по его владениям, и не назначал им наказаний за грехи, совершенные во время их земных жизней. Однако он был хитрым; он обманом заставил Персефону съесть зачарованные зерна граната, чтобы она оставалась с ним каждые полгода.
Гера. Царица-богиня Олимпа, Гера была сестрой и женой Зевса. Хотя ее часто изображают сдержанной и суровой, она была беспощадно мстительна, когда дело касалось многих внебрачных приключений ее мужа. К несчастью для объектов благочестивой привязанности Зевса, Гера была склонна мучить «других женщин» (и их потомство, включая Геракла), а не самого Зевса. Ее римским эквивалентом была Юнона.
Гермес. Как и многие боги греческого пантеона, Гермес руководил несколькими сферами. Он был пастырем, отвечал за защиту домашнего скота, а также был связан с плодородием, музыкой, удачей и обманом. В «Одиссее» он изображен как бог-посланник. Его римским эквивалентом был Меркурий.
Посейдон. Посейдон наиболее известен как греческий бог морей, но он также был богом лошадей и землетрясений. (Таким образом, многие из его храмов находились далеко от моря). И у него были очень странные дети. Хотя он был похож на человека, он стал отцом крылатого коня Пегаса (от Медузы Горгоны) и циклопа Полифема, ослепленного Одиссеем и его командой в «Одиссее». Его римским эквивалентом был Нептун.
Зевс. С помощью Аида и Посейдона Зевс сверг своего отца, Кроноса, царя титанов, и стал главным божеством в новом пантеоне, состоящем в основном из его братьев, сестер и детей. Помимо управления погодой, он был верховным божеством, отцом и братом для всех божеств Олимпа, также Зевс был известен своей хронической неверностью своей сестре-жене Гере. Одним из примеров его слабости к красивым смертным женщинам были Елена Троянская и Европа. Его римским эквивалентом был Юпитер.
Ещё раз остановимся у Афины и внимательно её рассмотрим. Какая это прекрасная работа по скульптуре древних мастеров. Да, примерно так будет выглядеть поход по Лувру без экскурсии. Да, и, если ты смотришь в глаза статуи Венера, то она всё-таки мысленно и морально советует тебе иметь под рукой аудиогид или лучше взять экскурсию по “Лувру”. Да, тут же где-то рядом можно будет внимательно рассмотреть статую Гермафродита.
В “Лувре” также хранятся интересные древнеримские саркофаги. По резьбе, которых можно прочесть историю жизни людей из древнего Рима. Не стоит сразу бежать вверх по лестнице, как бы Вас не манила Ника, стоящая на носу корабля. Да, не забудьте посмотреть про зал скульптуры европейского Возрождений, который будет находится тут где-то рядом.
Мы идём дальше по “Лувру” и попадаем в зал французского искусства, который является большой гордостью для всей Франции. Тут Вы сможете увидеть огромные полотна Ежена Делакруа, Давида, Жерико, Энгара. Марианна, которая с обнаженной грудью зовёт на баррикады народ Франции.
Сюжет.
Марианна с флагом республиканской Франции и ружьём ведёт за собой народ. На голове её - фригийский колпак. Кстати, он же был прообразом шапочки якобинцев во время Великой Французской революции и считается символом свободы.
Сама Марианна - главный революционный символ Франции. Она олицетворяет триаду «Свобода, Равенство, Братство». Сегодня её профиль размещён на государственной печати Франции; хотя бывали времена (уже после революции 1830-го, кстати), когда было запрещено использовать её образ.
Описывая смелый поступок, мы обычно говорим, что человек с голыми руками пошёл на врага, предположим. У Делакруа французы шли с голой грудью, и в этом выражалась их отвага. Потому и у Марианны грудь голая.
Рядом со Свободой - рабочий, буржуа и подросток. Так Делакруа хотел показать единство французского народа во время Июльской революции. Есть версия, что человек в цилиндре - сам Эжен. Однажды он написал брату: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».
Картина была впервые выставлена почти через год после революционных событий. Государство с восторгом приняло её и купило. Однако следующие 25 лет доступ к полотну был закрыт — дух свободы был настолько силён, что его от греха убрали подальше от разгорячённых июльскими событиями французов.
Контекст.
События июля 1830 года вошли в историю как «Три славных дня». Карл Х был свергнут, на престол взошёл Луи-Филипп, герцог Орлеанский, то есть власть от Бурбонов перешла к младшей ветви, Орлеанскому дому. Франция осталась конституционной монархией, но теперь принцип народного суверенитета возобладал над принципом божественного права короля.
Карл Х хотел восстановить порядок, царивший до Великой французской революции 1789 года. И это очень не нравилось французам. События развивались стремительно. 26 июля 1830-го король распустил палату представителей, ввёл новые цензы в избирательное право. Недовольные его консервативной политикой буржуа, студенты и рабочие 27 июля подняли бунт. Через сутки баррикадных боев на сторону восставших начали переходить вооружённые солдаты. Лувр и Тюильри были блокированы. 30 июля над королевским дворцом взвился французский триколор.
Судьба художника.
Главный романтик европейской живописи Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа в 1798 году. Много лет спустя, когда Эжен будет блистать в обществе и покорять дамские сердца, интерес к нему будут подогревать сплетни относительно тайны рождения. Дело в том, что точно нельзя сказать, чьим сыном был Эжен. По официальной версии, отцом являлся Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел. По альтернативной — Шарль Талейран или даже сам Наполеон.
Эжен отличался неугомонным характером. В детстве он едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок для овса; «горел», когда над его кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания; «травился», наглотавшись краски-медянки. Классический путь страстей и испытаний героя романтизма.
Когда встал вопрос о выборе ремесла, Делакруа решил заниматься живописью. У Пьера Нарсиса Герена он освоил классическую базу, а в Лувре познакомился с родоначальником романтизма в живописи Теодором Жерико. В то время в Лувре было немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращённых их владельцам. Рубенс, Веронезе, Тициан - дни пролетали незаметно.
Успех пришёл к Делакруа в 1824 году, когда он выставил картину «Резня на Хиосе». Это было второе полотно, представленное публике. Картина явила ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал её «жутким гимном року и страданию». Посыпались обвинения в чрезмерном натурализме, а после следующей картины («Смерть Сарданапала») ещё и в неприкрытом эротизме. Критики никак не могли понять, зачем полотно, словно бы кричит, грозит и богохульствует. Но именно такой аккорд эмоций понадобился художнику, когда он взялся за «Свободу, ведущую народ».
Вскоре мода на бунт прошла, и Делакруа начал искать новый стиль. В 1830-х он побывала в Марокко и был обескуражен увиденным. Африканский мир оказался не таким шумным и праздничным, каким представлялся, но патриархальным, погруженным в свои домашние заботы. Делакруа сделал сотни эскизов, которые использовал следующие 30 лет.
Вернувшись во Францию, Делакруа понял, что значит востребованность. Заказы приходили один за другим. В основном это были официальные вещи: роспись в Бурбонском дворце и Лувре, украшение Люксембургского дворца, создание фресок для церкви Сен-Сюльпис.
Всё у Эжена было, все его любили и, несмотря на его развивавшуюся болезнь горла, всегда ждали с его колкими шуточками. Но, сетовал Делакруа, все боготворили работы прошлых лет, свежие же оставались без внимания. Делакруа, получая комплименты за картины 20-летней давности, мрачнел. Скончался он в 65 лет от той самой болезни горла, и сегодня его тело покоится на Пер-Лашез.
Здесь мы также видим огромное полотно Наполеона Бонапарта.
10 Самых Известных Картин Наполеона.
Французы до сих пор расходятся во мнениях относительно этой весьма сомнительной исторической персоны, потому как он был одним из самых противоречивых политиков в истории Франции. Император Наполеон Бонапарт (годы жизни 1769-1821) восстал буквально из пепла Французской революции и стал очень популярен благодаря многочисленным успехам во время ожесточённых Революционных войн. В период между 1799 и 1804 годами он был первым консулом республики, а в 1804 короновал себя новым французским императором.
Хитрый политик и военачальник занимал эту должность до своего падения в 1814 году, а также совсем недолго по возвращении из ссылки в 1815. Реформы, которые он успел провести, по сей день остаются частью европейской политики, но его склонность к мании величия заставляет историков оспаривать его наследие.
Здесь вы не увидите изображений обычного и простого человека, но некоторые из самых известных картин с участием Наполеона настолько реалистичны, что мы сможем прекрасно понять, как же выглядела эта всемирно известная политическая фигура. Написанный горсткой известных художников XIX столетия, он предстанет перед нами в списке некоторых из самых известных произведений искусства, изображающих на себе Наполеона Бонапарта.
1 место. «Коронация Наполеона» – Жак-Луи Давид
Добавьте описание
Добавьте описание
Дата создания: 1805-1807 годы
Размеры: 621 х 979 сантиметров
Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
«Коронация Наполеона», также известная как «Коронование Наполеона I и Императрицы Жозефины в Соборе Парижской Богоматери 2 Декабря 1804 Года», это монументальная картина кисти Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825) – художника-неоклассика, со временем ставшего официальным живописцем французского императора, случилось это в самом начале XIX века. Давид всегда был поклонником революции, а его талант привёл мастера на высшие политические ступени.
Наполеон лично заказал эту картину в сентябре 1804 года – примерно за три месяца до самого события, происходившего в стенах Собора Нотр-Дам в Париже – столице Франции. Французский творец позволил себе пару вольностей, написав на холсте несколько человек, которых там и в помине не было, в том числе и родную мать Наполеона. В центре полотна можно разглядеть самого императора, держащего в своих руках корону.
2 место. «Наполеон I на Императорском Троне» – Жан-Огюст-Доминик Энгр
Добавьте описание
Добавьте описание
Добавьте описание
Дата создания: 1806 год
Размеры: 259 х 162 сантиметра
Место нахождения: Музей Армии (Париж, Франция)
«Наполеон I на Императорском Троне» – это картина от Жана-Огюста-Доминика Энгра (годы жизни 1780-1867), на которой изображается французский император, сидящий на своём троне в императорском костюме. Именно этот самый костюм он носил во время своей коронации – события, которое хорошо отражено на предыдущей огромной картине Жака-Луи Давида.
Энгр был ещё одним художником-неоклассиком, который сосредоточил своё внимание на исторических произведениях и обучался в мастерской Давида. Стиль обоих живописцев довольно схож и ориентирован на реалистичное изображение со всеми вытекающими прибамбасами. Данное творение даёт нам отличное изображение на то, как французский политик выглядел в реальной жизни.
3 место. «Наполеон, Пересекающий Альпы» – Жак-Луи Давид
Добавьте описание
Добавьте описание
Дата создания: 1801 год
Размеры: 261 х 221 сантиметр
Место нахождения: Усадьба Мальмезон (Рюэй-Мальмезон, пригород Парижа, Франция)
«Наполеон, Пересекающий Альпы», также известная как «Бонапарт на Перевале Сен-Бернар», вполне возможно, является одной из самых знаковых картин с участием Наполеона, из когда-либо созданных человеком. Это ещё одна работа Жака-Луи Давида, которая была специально заказана Карлом IV (годы жизни 1748-1829) – королём Испании, правившим страной в период между 1798 и 1808 годами. На полотне изображается идеализированная версия перехода Наполеона через Альпы на перевале Сен-Бернар в мае месяце 1800.
Картина стала настолько популярной, что Давид создал пять различных её версий в промежутке с 1801 по 1805 годы. Её первоначальная версия была доставлена на территорию Испании сразу после завершения и оставалась там вплоть до 1812. Также она несколько десятилетий провисела в поместье Пойнт-Бриз недалеко от Бордентауна (штат Нью-Джерси, США) – месте, куда Жозеф Бонапарт (годы жизни 1768-1844) был сослан сразу после падения своего родного брата Наполеона.
4 место. «Наполеон Бонапарт на Аркольском Мосту» – Антуан-Жан Гро
Добавьте описание
Добавьте описание
Дата создания: 1796 год
Размеры: 130 х 94 сантиметра
Место нахождения: Дворец Версаль (Версаль, пригород Парижа, Франция)
«Наполеон Бонапарт на Аркольском Мосту» – это картина Наполеона, на которой изображается более молодая версия французского военачальника. Её написал Антуан-Жан Гро (годы жизни 1771-1835) – ещё один ученик Жака-Луи Давида, сумевший заслужить покровительство Бонапарта.
На полотне изображается тогда ещё генерал Бонапарт, ведущий свой отряд в битве при Арколе, происходившей в ноябре месяце 1796 года. Данное сражение происходило между Францией и Австрией в период войны Первой Коалиции и привело к победе французов. Это одна из тех причин, почему в конце 1790-ых Наполеон вдруг стал таким популярным.
5 место. «Император Наполеон в Своём Кабинете в Тюильри» – Жак-Луи Давид
Добавьте описание
Дата создания: 1812 год
Размеры: 230,9 х 125,1 сантиметров
Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
«Император Наполеон в Своём Кабинете в Тюильри» – так называется ещё одна картина кисти Жака-Луи Давида, на которой изображается французский монарх. Он одет в свою военную форму и стоит в личном кабинете дворца Тюильри, что в самом центре Парижа – здании, которое было разрушено Парижской коммуной в начале 1870-ых годов.
Данная картина была заказана шотландским дворянином по имени Александр Гамильтон (годы жизни 1767-1852) – 10-ым герцогом Гамильтоном – человеком, который очень восхищался лидером Франции. Арчибальд Примроуз (годы жизни 1847-1929) – 5-ый граф Роузбери – прикупил творение в 1882 году, а в 1952 оно переехало в Национальную Галерею Искусства в Вашингтоне – столице Соединённых Штатов Америки.
6 место. «Свадьба Наполеона и Марии-Луизы» – Жорж Руже
Добавьте описание
Добавьте описание
Добавьте описание
Добавьте описание
Дата создания: 1810 год
Размеры: 185 х 182 сантиметра
Место нахождения: Дворец Версаль (Версаль, пригород Парижа, Франция)
Произведение «Свадьба Наполеона и Марии-Луизы» изображает на себе событие, которого на самом деле никогда и не было, по крайней мере, не в образе, изображённом в этой замечательной картине кисти Жоржа Руже (годы жизни 1783-1869). Наполеон на самом деле женился на Марии-Луизе (годы жизни 1791-1847) – эрцгерцогине Австрии и внучатой племяннице казнённой Марии-Антуанетты (годы жизни 1755-1793).
Это была свадьба через посредников, которая состоялась 11 марта 1810 года, 19-летняя девушка ненавидела данную идею. Однако она резко поменяла своё мнение сразу после того, как встретила Наполеона лично, ей понравился он как человек, а также тот факт, что он очень сильно любил её. А для самого Бонапарта это был изумительный политический ход, поскольку он воевал с Австрией примерно за десять лет до этого.
7 место. «Бонапарт, Первый Консул» – Жан-Огюст-Доминик Энгр
Добавьте описание
Дата создания: 1804 год
Размеры: 226 х 144 сантиметра
Место нахождения: Музей Курция (Льеж, Бельгия)
«Бонапарт, Первый Консул» – ещё один замечательный портрет Наполеона Бонапарта, написанный Жаном-Огюстом-Домиником Энгром на ранней стадии его прихода к власти. На полотне изображается знаменитая поза руки монарха внутри жилета, что лишний раз подчёркивает его силу и стабильность.
Картина была заказана бельгийским городом Льежем сразу после того, как в августе месяце 1803 года Наполеон лично приезжал сюда. На тот момент в городе собралась большущая толпа и, к великому сожалению, Энгр так и не смог усадить консула ради работы. Поэтому он создал данный портрет на основе более раннего творения Антуана-Жана Гро.
8 место. «Война. Изгнанник и Утёс “Моллюск”» – Д.М.У. Тёрнер
Добавьте описание
Дата создания: 1842 год
Размеры: 79,4 х 79,4 сантиметров
Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
«Война. Изгнанник и Утёс “Моллюск”» – это название картины в творчестве Д.М.У. Тёрнера (годы жизни 1775-1851) – английского живописца, жившего и работавшего в эпоху романтизма. Она написана в типичном туманном стиле поздних работ Тёрнера и изображает на себе момент одиночества в последние годы жизни Наполеона.
Первоначально французский император был сослан на небольшой остров Эльба, что в Средиземном море, но в 1815 году он вернулся во Францию и восстановил власть над государством. В конечном итоге в том же году он потерпел поражение от Коалиции в Битве при Ватерлоо, после чего британцы сослали его на остров Святой Елены в южной части Атлантического океана. Из этой глубинки он так и не вернулся и умер там в 1821 году.
9 место. «Наполеон Бонапарт в Государственном Перевороте 18 Брюмера в Сен-Клу» – Франсуа Бушо
Добавьте описание
Дата создания: 1840 год
Размеры: 401 х 421 сантиметр
Место нахождения: Дворец Версаль (Версаль, пригород Парижа, Франция)
«Наполеон Бонапарт в Государственном Перевороте 18 Брюмера в Сен-Клу» – это огромная картина от Франсуа Бушо (годы жизни 1800-1842) с изображением Наполеона, происходившим в очень важный момент в политической жизни этого человека. На полотне прорисован момент, когда Бонапарт захватил власть и стал первым французским консулом, происходило сие 9 ноября 1799 года.
Жертв во время данного события не было, а всё потому, что французский военачальник был в ту пору чрезвычайно популярной фигурой. Именно это событие положило конец Французской революции и проложило ему путь к тому, чтобы всего пять лет спустя он стал первым французским императором.
10 место. «Наполеон После Сложения Полномочий в Фонтенбло» – Поль Деларош
Добавьте описание
Дата создания: 1845 год
Размеры: 180,5 х 137,5 сантиметров
Место нахождения: Музей Изобразительных Искусств (Лейпциг, Германия)
«Наполеон После Сложения Полномочий в Фонтенбло» – это картина кисти Поля Делароша (годы жизни 1797-1856), которая была полностью завершена примерно через три десятилетия после того, как Наполеон Бонапарт подписал своё окончательное отречение от престола во дворце Фонтенбло. Событие произошло 22 июня 1815 года, вскоре после того, как он проиграл Битву при Ватерлоо.
Выражение лица Наполеона подчёркивает мысль о том, что он прекрасно понимал, что это был последний удар и его карьере конец. Он вернулся в Париж – столицу Франции – в надежде заручиться политической поддержкой, но в ней ему было отказано. Напротив, было сформировано временное правительство, оно и потребовало его отречения, от которого он ну никак не мог отказаться. В конце концов, британцы перевезли его на остров Святой Елены, где он и оставался вплоть до самой своей смерти, произошедшей 5 мая 1821 года.
Тут же рядом огромная картина, где Наполеон коронуется в Нотр-Даме. Идём дальше и видим картины, которые чем-то похожи на сюжет “Игры престолов”. Шутка! Это Давид “Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами”.
Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами.
Жак-Луи Давид — французский художник XIX века. Участвовал в революции, голосовал за смерть Людовика XVI. После прихода к власти Наполеона стал первым придворным художником. Являясь представителем неоклассицизма, использовал традиции античного искусства.
В рамках данного направления написана и картина «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами» (1799 год).
В основе сюжета война, которой не было
Легендарная история описана Титом Ливием. Первоначально Рим населяли только мужчины. Римское население не отличалось богатством, поэтому жители соседних племен не желали выдавать дочерей замуж за римлян.
Ромул пошел на хитрость. Он пригласил на праздник соседей с семьями. Римляне воспользовались отсутствием оружия у гостей и похитили у них незамужних дочерей.
Интересно, что этот момент запечатлен на картинах Пуссена, Рубенса и многих других художников.
Похищение привело к продолжительной войне. Боевая удача отвернулась от римлян. Во время решающей битвы сабиняне обратили их в бегство.
Свершиться кровавой трагедии помешали сабинянки, успевшие полюбить римских мужей. Они со своими детьми бросились между противоборствующими сторонами, моля о прекращении кровопролития. Все закончилось примирением воюющих.
За что современники критиковали картину
В центре полотна Герсилия, жена Ромула. Белая туника и распростертые руки женщины притягивают взоры зрителей. Справа ее отец, а слева муж, готовый применить копье.
Подражая древним мастерам, художник показывает красоту полуобнаженного тела. Однако людей античного мира он изобразил внешне похожими на современников. За это на живописца обрушился шквал критики. Его называли Рафаэлем голодранцев.
Сейчас картина находится в Лувре. Художник преследовался во Франции как «цареубийца». Ему пришлось покинуть родину и доживать остаток дней в Бельгии, где и покоится его тело. Сердце живописца перевезено в Париж и захоронено на родной земле.
“Лувр” большой и надо торопиться. Пойдёмте в “Grand gallerie” - большую галерею. Она просто огромная. Не большая, а именно огромная и заполнена итальянскими мастерами.
Вот мы остановились с Леной у картины Да Винчи и идёт серия картин Леонардо.
10 картин Леонардо да Винчи, которые нужно знать
Вряд ли Леонардо да Винчи нуждается в отдельном представлении, многие считают его самым талантливым и разносторонним из всех людей, живших когда-либо. Он был художником, скульптором, архитектором, ученым, изобретателем и писателем. Да Винчи был настоящим «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время. Мы рассматриваем десять самых важных работ мастера.
- Мона Лиза
Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Джоконда нашла пристанище в парижском Лувре. Название картины взято из биографии Леонардо, написанной историком искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, которая была опубликована через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо из богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что создало мировую интригу и значительно увеличило ее известность. Вор был обнаружен два года спустя - Винченцо Перуджия забрал Мону Лизу обратно в Италию, где был провозглашен патриотом за то, что привез ее домой. - Тайная вечеря
Названный «Il Cenacolo» в Италии, «Тайная вечеря» - это фреска, показывающая последнюю трапезу Иисуса со своими учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изобразил конкретную реакцию каждого человека, когда они реагируют на эту новость. Вместо того, чтобы рисовать на мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве основы, чтобы добиться большей детализации в работе. К сожалению, «Тайная вечеря» с годами получила значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и взрывов во время Второй мировой войны. Тем не менее, она остается одной из наиболее известных и изученных картин в истории искусства. - Витрувианский человек
Одно из самых узнаваемых произведений Леонардо да Винчи - рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается примечаниями, основанными на его работе. Витрувианский человек - это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо соединил внимательное прочтение древнего текста Витрувия о геометрии с собственными наблюдениями за фактическими человеческими телами. Рисунок был использован в качестве примера симметрии человеческого тела. - Туринский автопортрет
Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как портрет самого да Винчи. Считается, что рисунок, написанный красным мелом был закончен около 1512 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто отмечалось, что субъект кажется намного старше из-за длинных волос, распущенной бороды. Это был традиционный способ представления философов, пророков и даже Бога в искусстве. Нет сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество теней, достигнутое штриховкой, характерно для левой руки художника. - Дама с горностаем
Дама с горностаем, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. На картине написан портрет молодой Чечилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье, показывающем, что она не из знатной семьи. Значение горностая с белым покрытием, похожего на ласку, обсуждалось довольно долго. Возможно, животное представляет чистоту, так как считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких обстоятельствах. - Портрет Джиневры де Бенчи
Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи. Изюминка коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо находящаяся на всеобщем обозрении в Америке. Прекрасная Джиневра особенно строга в этой работе - она не демонстрирует ни малейшего намека на улыбку, как это видно на лице Моны Лизы. Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и каламбур ее имени. Наружная обстановка портрета нехарактерна для эпохи Возрождения, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома. - Иоанн Креститель
Считается, что последняя картина Леонардо - Святой Иоанн Креститель - была написана между 1513 и 1516, когда Высокий Ренессанс переходил к маньеризму. В этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, нетипичной репрезентации человека, обычно рассматриваемого как огненный персонаж. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочно улыбается, подобно Джоконде. Указательный палец Святого Иоанна указывает на небеса, что говорит о спасении через крещение. Этот жест встречается и в других работах Леонардо. - Мадонна в скалах
Существуют две почти идентичные версии «Мадонны в скалах», одна находится в парижском Лувре, другая в Национальной галерее Лондона. Обе имеют высоту более шести футов и изображают Мадонну и Иисуса вместе с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Она считается образцом живописи Леонардо без очевидных линий или границ. - Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
На этой картине, законченной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях у Святой Анны, соединяя вместе три фигуры. Подобно технике, используемой в «Деве скал», Леонардо создает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горы на заднем плане напоминают об увлеченности художника геологией и является постоянной темой во многих его работах. - Поклонение волхвов
Незаконченная ранняя работа «Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году монахами- августинцами из Сан Донато Скопто недалеко от Флоренции. Примечательным является наличие множества эскизов и рисунков, которые были сделаны при подготовке к этой картине. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане - разрушенный дворец и люди на лошадях, участвующие в ожесточенной битве. Несмотря на то, что «Поклонение волхвов» навсегда осталось на уровне наброска, это важная работа, раскрывающая мощь двадцатилетнего художника.
Но не задерживаемся и проходим дальше сквозь тоннель шедевров. Вот, кстати, картина Рафаэля проносится перед нами и снова Рафаэль бесконечный ряд картин открывается перед нашим взором с Леной.
Толпа людей стоит у полотна Караваджо.
Да, согласен, всё ещё медленно мы продвигаемся вперёд. Побежали? Прошло уже больше 4 часов нашего пребывания в “Лувре” с Леной. Вау!!! Столько шедевров! Страшно представить! В каком-то смысле такое количество шедевров на квадратный метр в каком-то смысле даже пугает меня. Мы вышли из одного зала, в котором были сплошными многокилометровыми рядами итальянские мастера. Проходим в соседней ещё более огромный зал и тут… Снова итальянские мастера. Ещё не много и наша цель с Леной достигнута. Вот она. Разворачиваемся, и вот она - МОНА ЛИЗА! Пришлось постоять несколько минут в очереди, чтобы увидеть её своими глазами!
В какие-то моменты, когда мы ходили с Леной по “Лувру”, то казалось временами, что интерьер самого “Лувра” не много “голый”? Это же всё-таки королевский дворец, где должно быть дорого и богато. Я подумал, что часть интерьера “Лувра” растащили французские революционеры! Там как раз висела картина Энжена Делакруа и, если внимательно вглядеться в лица французских революционеров, в их хищные лица на картине, то представляется возможным, что как раз часть интерьеров музея “Лувр” вынесли как раз они.
Но мы идём дальше и перед нашим видом открывается королевская часть музея “Лувр”. Во-первых, тут нужно обратить внимание на огромные королевские камины! Дворец нужно было отапливать. Во-вторых, не забывайте иногда поднимать глаза и вы увидите удивительные потолки. В-третьих, загляните в галерею Аполлона. Вот, где начинается, золото! Короны и бриллианты! В крыле Ришелье сохранились покои императора Наполеона III. Всё это роскошь XIX века. Тут стоит и настоящий королевский трон, с подушечками.
Самые недооцененные в “Лувре” залы с северным искусством. Преимущественном голландским и фламандским. Вот зал с огромными полотнами Рубенса, которые заказала Мария Медичи.
Всё на этом месте с Леной у нас уже устали ноги, а в “Лувре” ещё есть и персидское искусство. “Скажи нет своим ногам”. “Скажи да персидскому искусству”, а и где-то там же искусство Древнего Востока. И этруски. И средневековое искусство и т.д.
В “Лувре” можно провести целую неделю. Смело оставаться с ночёвкой и не факт, что Вам хватит недели. Хотя попытаться можно. В музее много кафе, туалетов и магазинов, но абсолютно нет диванчиков для отдыха.
Когда мы вышли из “Левра” с Леной, то решили не много прогуляться по саду Тюильри. Нашли место и после 8 или 9 часов на ногах наконец-таки присели возле фонтана, но и здесь можно лицезреть разные скульптуры. Скульптура на лице, которой запечатлен “стыд”, но на самом деле - это Каин, убивший Авеля. На другом берегу Сены стоит музей “Орсе”. Там можно посмотреть коллекцию импрессионистов, которая не поместилась в “Лувре”.
“Лувр” закрыт по вторникам, а зимой вечером в первую субботу месяца музей работает бесплатно. Билеты для похода в “Лувр” лучше всего оформлять за ранее на определенное время. Ищите доступные даты на сайтах Франции и не забывайте с собой в “Лувр” взять аудиогид, если Вы идёте в первый раз - дикарём как мы с Леной. Спасибо, что дочитали до конца и прогулялись вместе со мной по моим мыслям и воспоминаниям о музее “Лувр”.
Красная Эвридика
Red Eurydice